Tocinómetro: Pluto (2023)

Un manga legendario finalmente consigue la adaptación que se merece.

Pluto es una adaptación madura de uno de los arcos más icónicos de Astro Boy. El manga, del mismo nombre, es ampliamente considerado una obra maestra.

El manga pionero Astro Boy de Osamu Tezuka ha perdurado más de 60 años, cautivando a generaciones de fanáticos e influyendo en numerosas carreras, incluida la de Naoki Urasawa. A principios de la década de 2000, después de su clásico manga Monster, a Urasawa se le ocurrió la idea de Pluto, reinventando el arco argumental de Astro Boy “El robot más grande de la Tierra” como un asesinato misterioso. Pluto se centra en un robot detective llamado Gesicht, que intenta descubrir la verdad detrás de una serie de asesinatos dirigidos tanto a robots como a humanos. Si bien los temas de Pluto se han explorado a fondo en innumerables otras obras de ciencia ficción, la nueva adaptación al anime de Netflix les da un nuevo giro a la magistral ejecución de Urasawa.

Las historias sobre inteligencia artificial a menudo asignan a la humanidad un rasgo virtuoso que separa a los humanos de los robots, como comprender el amor o establecer conexiones emocionales. Pluto comienza con esa barrera ya rota en el sentido tradicional. Los robots pueden emular con éxito la mayoría de las emociones humanas positivas, como la emoción y la esperanza. Incluso es común que los robots de Plutón se casen. En este mundo, los seres artificiales y orgánicos están separados por sus defectos. Mientras que los humanos pueden cometer asesinatos como resultado de sus emociones extremas, se supone que los robots operan con precisión fría y racional.

Gran parte de la atención se centra en un conflicto llamado la 39ª Guerra de Asia Central, una metáfora apenas velada de la guerra de Irak. Durante este conflicto, robots poderosos, incluido Gesicht, se vieron obligados a masacrar a ciudadanos robots enemigos inocentes. Agobiados por la culpa, Gesicht y sus compañeros de combate observan periódicamente cómo la sangre de la guerra nunca desaparece. Esta es otra obra magistral de Urasawa, que contrasta hábilmente a los personajes que describen a los robots como desalmados con los robots que agonizan por su más sincero remordimiento.

Pluto comprende algunos de los personajes mejor escritos y sinceros cuya historia llega a un final perfecto. No es sólo otra historia centrada en humanos y robots, es la historia centrada en humanos y robots.

Les soy sincera, no sabía que sería una adaptación brillante. Producida por Masao Maruyama solo quedaba más que genialidad de Pluto. Maruyama fundó Madhouse y MAPPA, algunas de las otras obras maestras que produjo son Monster, Perfect Blue, Death Note, Hunter x Hunter (2011), Nana, Trigun, Hellsing Ultimate, Paprika, Kids on the Slope y Tokyo Godfathers, entre muchas otras. La composición musical está a cargo de Yuugo Kanno, conocido por sus extremadamente populares temas de apertura de JoJo. El mangaka Naoki Urasawa es bien conocido por su genio a la hora de desarrollar misterios de asesinatos o cuentos de suspenso que se vuelven cada vez más interesantes a medida que los lees. Realmente ha creado algunas de las cosas más magistrales del entretenimiento moderno.

La adaptación de Pluto tiene un poco de todo, es melancólico y sorprendente, es un hermoso homenaje al cómic de Urasawa y Nagasaki. Les recomiendo la serie cinéfilos y si ya la vieron compártanos su veredicto en los comentarios.

Veredicto: cinco tocinos misteriosos, inteligentes, con el objetivo de explorar nuestra humanidad.