Tony Leung recibe el premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia

El renombrado actor de Hong Kong Tony Leung Chiu-wai recibió el León de Oro a su trayectoria el sábado en Venecia.

En una conferencia de prensa en su honor, Leung habló positivamente sobre su próximo primer papel en una película europea y sobre los puntos fuertes de la formación actoral de la “época dorada” que recibió en Hong Kong en la década de 1980.

Leung se ha especializado en decir poco en muchas de sus películas. En su primera película en Venecia, “Ciudad de la tristeza”, Leung hace un silencio. En “The Grandmaster” deja que sus puños y pies hablen por sí solos. En “In the Mood for Love”, las expresiones faciales de Leung son mucho más expresivas que las palabras.

Y en muchas ocasiones públicas, Leung mantiene las réplicas al mínimo, amplifica la mirada conmovedora y se prolonga en la gratitud banal. Leung, que recibió el premio al Cineasta Asiático del Año en Busan el 2022, murmuró algunas gracias, sonrió y se alejó del podio. En los Asian Film Awards de marzo, donde su esposa Carina Lau le entregó un premio por su contribución al cine asiático, Leung se mostró igualmente tímido, no expansivo.

Entonces, en Venecia, fue un cambio refrescante escuchar sus tonos ásperos utilizados extensamente.

Leung explicó su larga preparación para papeles actorales. Estos van desde la investigación literaria para el papel no hablado en “Ciudad de la tristeza” hasta la comprensión de la ciencia de la neurología para la película de Ildiko Enyedi del próximo año “Silent Friend”.

“Pasé mucho tiempo preparando mis personajes. Me criaron para reprimir todos los sentimientos internos. No muestro todos mis sentimientos delante de los demás. Pero después de entrar a clases de actuación, encontré una manera de expresarme frente a otras personas sin ser tímido, porque no saben que soy yo. Creen que estoy interpretando un personaje”, dijo Leung.

“Para mi próxima película en Europa, planeo pasar ocho meses, porque interpreto a un verdadero científico. No tenía idea de qué es la neurociencia. Entonces, leí muchos libros y fui de universidad a universidad… Le dije al director que tenía que hacer esto poco a poco, así que simplemente escudriñé a los personajes, inconscientemente, después de un cierto período de tiempo. “

Leung dijo que no puede desempeñar más de un rol a la vez y que no tiene un plan de carrera en particular.

“Nunca planeo lo que quiero… Creo que el destino une a las personas… Para mi próximo proyecto “Silent Friend” de Ildikó Enyedi, ella me preguntó si estaba interesado y después de ver el clip que me envió, pensé, creo que es muy académico y no estoy seguro de poder hacerlo. Luego tuvimos una reunión de Zoom y pude sentir que ella es una persona muy intelectual, muy humilde, con los pies en la tierra. Y después de haber visto sus dos películas anteriores, incluida ‘On Body and Soul’, ¿cómo podría decir que no?”

Cuando se le preguntó sobre el venerado estatus de “In the Mood for Love”, que recientemente fue votada como la quinta mejor película de todos los tiempos en una encuesta del Reino Unido, Leung habló un poco sobre el proceso singularmente caótico de trabajar con el icónico director Wong Kar-wai.

“Nunca tienes un guión completo. Entonces, no sabes qué preparar antes de disparar. Es muy experimental, puedo decir. Esa es la razón por la que a veces hacemos una escena con un traje de invierno, la siguiente con un traje de verano, luego en el restaurante y luego en la playa. Ésa es la razón por la que las películas de Wong Kar-wai a veces tardan algunos años”, afirmó.

Es posible que Leung haya decepcionado a un miembro de la audiencia el sábado cuando explicó que no había visto muchas películas italianas desde que era estudiante de actuación en la emisora ​​​​TVB de Hong Kong. Pero Leung también atribuyó su versatilidad al intenso régimen de entrenamiento en el trabajo.

“Comencé mi carrera en una estación de televisión en Hong Kong. Esa época fue la época dorada de la televisión. Entonces hice muchas series de televisión y tuve la oportunidad de ver todo tipo de televisión. [Por eso] puedo hacer comedia, drama y acción. Después de la era dorada de la televisión, tuvimos la década de 1990 y la era dorada de las películas [de Hong Kong]. Tuve muchas oportunidades trabajando con diferentes tipos de películas, diferentes directores y mi formación me ayudó a pasar de la comedia al drama y al cine artístico.