Tocinómetro: temporada 1 de Shōgun

Shōgun es como lo que menciona un personaje al inicio de los capítulos, un personaje dice que los japoneses creen que cada hombre tiene tres corazones. Uno está en su boca, para que el mundo lo sepa. Otro está en su pecho, conocido sólo por sus amigos. Finalmente, está el corazón secreto, enterrado profundamente donde nadie puede encontrarlo.

Casi 45 años después de la miniserie de Richard Chamberlain, Justin Marks y Rachel Kondo nos llevan de regreso al Japón del siglo XVII para una nueva versión.

La serie está basada en la novela del fallecido James Clavell. Su combinación de eventos históricos (aunque algo alterados) con la presentación del contexto social, cultural, político y financiero de las áreas en las que se desarrollan los libros es realmente sorprendente de leer. Aún más, su escritura es completamente clara, sin las habituales descripciones innecesariamente largas y escenas de sueños completamente inútiles, etc., y cada palabra cuenta a lo largo de su trabajo. Los creadores del nuevo “Shogun” han logrado capturar todos estos rasgos en una producción realmente impresionante.

También vale la pena señalar que John Blackthorne, el protagonista aquí, se basa libremente en el histórico navegante inglés William Adams, quien llegó a Japón y se convirtió en samurái bajo Ieyasu Tokugawa, un poderoso daimyo que más tarde se convirtió en el fundador y primer shogun. del shogunato Tokugawa. Ieyasu es la base del personaje de Yoshii Toranaga, y lo mismo se aplica al resto de los personajes.

La serie arranca con el Erasmus, el barco que Blackthorne dirige, el único de los muchos que partieron de Inglaterra para establecer comercio con Japón y romper el monopolio de los católicos portugueses, llegando finalmente a Japón, tanto él como el resto de la tripulación. , sin embargo, está deshecho. La primera interacción con los japoneses no va bien, y los hombres apenas logran salirse con la suya, y Blackthorne finalmente es presentado al gobernante del feudo, Kashigi Yabushige. El sacerdote jesuita local, que actúa como traductor, inmediatamente intenta ejecutar a Blackthorne, alegando que es un pirata, pero la conducta ofensiva de Blackthorne hacia él y el hecho de que Yabushige quiere usar Erasmus y sus armas en su beneficio, salvan al inglés.

En el Palacio de esa época (1600), el Taiko murió recientemente, dejando el gobierno dividido entre cinco regentes iguales, que protegen al hijo heredero del Taiko en el Castillo de Osaka, y a su madre, Ochiba no Kata, la única consorte del difunto Taiko que tuvo un heredero, su hijo Yaechiyo. Los cuatro regentes, liderados por Lord Kazunari Ishido, inician el proceso para destituir y condenar así a muerte al quinto regente, Yoshii Toranaga. Tras el informe de un espía, el general de Toranaga, Toda Hiromatsu, confisca el Erasmus y su cargamento antes de llevar a Blackthorne a Osaka. En el camino, Blackthorne toma el mando del barco durante una tormenta cuando el navegante español Rodrigues es arrastrado por la borda y finalmente es salvado por Blackthorne y Yabushige. Luego, Blackthorne es llevado al Castillo de Osaka, donde conoce a Toranaga y Lady Mariko Toda.

Lo primero que me gustaría destacar de la serie es el reparto y las actuaciones. Por supuesto, domina el nombre de Hiroyuki Sanada como Toranaga, presentando todos los matices de sus personajes de una manera que, una vez más, demuestra lo gran actor que es. Particularmente es un placer ver los momentos en los que flaquea, así como los que disfruta de la compañía de Anjin, que es como los japoneses llaman a Blackthorne, en una palabra que significa piloto. Cosmo Jarvis hace lo mejor que puede con el papel, que le exige parecer un bárbaro incivilizado, más allá de su profundidad, pero también un hombre con principios y una voluntad de hierro.

Anna Sawai como Mariko Toda, una mujer de un linaje deshonrado que se convirtió al catolicismo y ahora sirve como traductora entre Toranaga y Blackthorne. Gradual y eventualmente, los dos se van acercando, y es en la forma en que ella rompe el hielo que su actuación encuentra su apogeo, en una actuación que parece no tener fallas. La forma en que es maltratada por su marido, que no puede contener los celos por lo que ve suceder frente a sus ojos, y sobre todo, las escenas cercanas al final donde ella va contra todo pronóstico, son una verdadera maravilla de ver. Además, su forma de moverse, hablar y en general actuar como mujer de su época es acertada. Al final de la serie, ella se ha convertido en la verdadera protagonista, en una elección que siento que forzó con su actuación.

Otra actuación bastante memorable proviene de Tadanobu Asano como Yabushige, una especie de pobre diablo que se encuentra entre dos hombres mucho más poderosos que él, Toranaga e Ishido, y trata de usar su astucia para sobrevivir. También es aquí la principal fuente de comedia, junto al también excelente Néstor Carbonell como Vasco Rodrigues, y en general, y como es habitual, una presencia bastante agradable a lo largo de la serie. Takehiro Hira como Ishido interpreta al noble villano con entusiasmo, de una manera algo similar a cómo Sanada desempeña su papel. Por último, la actuación final que roba el espectáculo proviene de Fumi Nikaido como Ochiba no Kata, la madre del futuro Taiko que odia a los cristianos, quien presenta a su personaje con una teatralidad muy apropiada y un estilo exagerado, esencialmente brindando un “contraataque”. a Mariko. La primera escena en la que la conocemos y sus palabras al sacerdote católico seguramente permanecerán en la mente de cualquier espectador.

En cuanto al contexto, al igual que el libro, su riqueza es bastante evidente. Los “juegos” políticos que se juegan entre las dos facciones están en el centro, pero Kondo y Marks también destacan la forma de vida japonesa en todo su esplendor, esencialmente mostrando el bushido como una forma de vida verdaderamente cruel en la que cada individuo está siempre presente. al borde de la muerte por el más mínimo error. Las conversaciones crípticas y lo que hay debajo de lo que estamos viendo también se vuelven evidentes, en cierto modo, en una sociedad que nunca fue realmente abierta. La forma en que Blackthorne intenta entender este aspecto en particular es otro de los grandes rasgos de la narrativa, a medida que poco a poco comienza a darse cuenta del nivel superior que tienen los japoneses, en términos de cultura, educación y, en general, de civilización. La lucha entre católicos y protestantes también es central aquí, junto con la forma en que ambos intentan ocultar que están en Japón, esencialmente para aprovecharse de los locales. Los creadores de la serie, sin embargo, no toman partido, demostrando que en ambas “facciones” había gente buena y mala.

El romance entre Anjin y Mariko también es bastante atractivo en la forma en que se desarrolla: ella se da cuenta de su situación y lo peligrosa que es, e incluso trata de hacerle entender, y él continuamente no lo hace, en una actitud, sin embargo, que es lo que la atrae hacia él. El impacto que uno tiene sobre el otro y la forma en que se produce el cambio también es bastante intrigante de observar.

Hay unos cuantos defectos, a mi me pareció que el inicio fue algo lento pero tal vez necesario para la narrativa, cerca del final, cuando Toranaga se encuentra en una situación imposible, la calidad de la narrativa se deteriora un poco, tal vez en un esfuerzo por idear más episodios. Además, el final de algunos personajes clave podría haberse manejado un poco mejor.

En términos de valores de producción, resulta evidente que los productores se dieron cuenta de que una serie como esta necesitaba un gran presupuesto y no escatimaron en su esfuerzo por presentar con precisión tanto la época como su gente. Todo se rodó en Vancouver, en un entorno que parecía más bien japonés, y los directores de fotografía capturaron los diferentes lugares de la manera más impresionante. Aquí no hay batallas a gran escala, en su mayor parte, pero la complejidad de las escenas en los distintos interiores, incluidos los colores, la iluminación, el sonido, el vestuario, el peinado y el maquillaje, son del más alto calibre, lo que da como resultado una verdadera espectáculo audiovisual.

Les recomiendo Shōgun sobre todo si te gusta la historia y claro Japón. Si ya la viste cinéfilo, compártenos tu veredicto en los comentarios.

Veredicto: cuatro tocinos reservados, humildes, pero con un fuego en su interior.