Tocinómetro: Dune parte 2

Dune: Parte Dos no solo está a la altura de las expectativas, sino que también establece un alto nivel para la narración épica, dejando al público con ganas de más.

Después de haber triunfado en “Dune”, su adaptación de 2021 de la obra futurista de Frank Herbert, el director Denis Villeneuve ha ido más allá y más lejos en la continuación. Ambientada después de la primera película, la secuela retoma la historia con audacia, ofreciendo visiones tanto fantasmagóricas como familiares. Al igual que Timothée Chalamet, que conduce monstruosos gusanos de arena por el desierto como un auriga, Villeneuve ofrece un gran espectáculo. El arte del espectáculo cinematográfico está vivo y vibra en “Dune: Partd Dos”, y cinéfilos, es una maravilla.

“Dune” gira en torno a Paul Atreides (Chalamet), un aristócrata que se convierte en guerrillero y cruzado, y cuyo destino pesa tanto sobre él como cualquier corona. Al adaptar “Dune”, Villeneuve efectivamente partió la novela de Herbert por la mitad. (Herbert escribió seis libros de “Dune”, una serie que se ha transformado en una franquicia multimedia desde su muerte en 1986). La primera parte hace introducciones y bocetos de la historia de Paul como el amado único hijo de un duque, Leto (Oscar Isaac). y su concubina, Lady Jessica (Rebecca Ferguson). Cuando se abre, la realeza, por orden del emperador del universo, se está preparando para abandonar su planeta natal, un mundo acuático llamado Caladan, al planeta reseco de Arrakis, también conocido como Dune.

El traslado a Arrakis sale catastróficamente mal, muchos miembros de la Casa Atreides son asesinados por sus enemigos, sobre todo la pálida y malvada Casa Harkonnen, y el padre de Paul muere. Paul y Lady Jessica escapan al desierto donde, después de muchas miradas de reojo y murmullos junto con uno de esos culminantes duelos mano a mano que convierten a niños ficticios en hombres, encuentran incómodos aliados en un grupo de Fremen, los indígenas del planeta. población. Los Fremen, un pueblo tribal que se ha adaptado a las duras condiciones de Dune con inteligentes tácticas de supervivencia, como trajes ajustados que conservan la humedad corporal, están dispersos por todo el planeta bajo el gobierno del emperador. Algunos luchan por ser libres; muchos rezan por un mesías.

La “Segunda Parte” comienza con Paul y su madre en el desierto, escondidos detrás de una cresta arenosa en medio de una compañía de guerreros Fremen. Entre ellos se encuentran Chani (Zendaya) y Stilgar (Javier Bardem), quienes personifican las ideas divergentes de los Fremen sobre la liberación. Stilgar es un hombre de fe que, poco después de la secuela, comienza a creer que Paul es el mesías Fremen. Esto requiere que Bardem siga repitiendo variaciones de la misma línea del verdadero creyente (básicamente, ¡Paul es el indicado!), lo cual lo hace con una animación expresiva, a veces humorística. Chani, quien a su vez cree que un Fremen debe conducirlos a la libertad, inicialmente ve a Paul con suficiente escepticismo como para darle un poco de escalofrío a su inevitable romance.

El enfoque de Villeneuve al adaptar la novela es, efectivamente, de destilación juiciosa. Al igual que la primera película, La Parte Dos avanza la trama con fluidez (es fácil de seguir), a través de diálogos y secuencias de acción que son fieles al espíritu del libro, su arco narrativo general, su vibra y su rareza. El diálogo suena natural, incluso cuando los personajes mencionan nombres como Bene Gesserit, la misteriosa hermandad religiosa que adquiere mayor prominencia en la “Segunda parte”. Lo más importante es que las secuencias de acción no detienen la película ni hacen que el resto parezca irrelevante. Las películas de aventuras convencionales a menudo alternan entre secuencias expositivas y de acción con una previsibilidad agotadora; Aquí todo fluye.

La ciencia ficción es el género de Villeneuve, y lo ha sido incluso antes de que comenzara a hacer películas sobre comunicaciones extraterrestres o planetas desérticos explotados en busca de una droga que permita los viajes interestelares. No puede evitar presentar el mundo como algo de otro mundo en la pantalla.

El filme combina elegantemente efectos especiales de primer nivel y una cinematografía deslumbrante, coloca capas de músculos, tendones y salvajismo sobre los huesos de la primera parte.

Entonces, ¿cómo es posible que Villeneuve haya logrado que Dune: Parte Dos sea un éxito rotundo adaptar un libro que durante mucho tiempo se consideró imposible de filmar? La amplitud y el alcance de Dune, la saga del futuro lejano de conflicto feudal interestelar de Frank Herbert de 1965, resultó ser una perspectiva desalentadora para los posibles cineastas anteriores. El generoso presupuesto disponible para las películas de Villeneuve ciertamente ayuda. La falta de fondos fue el factor que hundió la adaptación cinematográfica de 14 horas del libro propuesta por Alejandro Jodorowsky a principios de los años 1970. Y el apoyo del estudio es otra, si bien Warner Brothers no se ha cubierto exactamente de gloria recientemente, como sabrá cualquiera que haya estado siguiendo la debacle de Coyote vs Acme, al menos le ha dado a Villeneuve el espacio y la libertad para lograr su visión creativa si comparamos con la experiencia menos feliz de David Lynch con su versión de Dune, originalmente pensada para durar tres horas, luego reducida sin contemplaciones en casi 40 minutos. Pero un elemento crucial en el enfoque de Villeneuve, un espíritu creativo que encaja particularmente eficazmente con el material, es su firme compromiso de mostrar en lugar de contar.

Una parte de la exposición al comienzo de la película, presentada como una entrada al “Diario Imperial” y narrada por la Princesa Irulan (Florence Pugh), demuestra claramente cuán inútil es intentar desentrañar las complejidades de esta crónica densamente tramada. . En este caso, demasiado diálogo y explicación de la trama agotan la energía de la imagen. Es mucho más eficaz emplear la táctica preferida de Villeneuve de explorar la historia visualmente. Esta técnica ocasionalmente falla, y algunas de las transiciones entre escenas creadas vívidamente y piezas escenificadas se sienten un poco superficiales. Pero en general, no hace ningún daño bañar al público en una atmósfera embriagadora y saturada de color en lugar de alimentarlo con cucharadas de trama fácilmente digerible.

Aunque Paul es el foco principal de la historia, esta entrega permite que otros personajes pasen a primer plano, en particular la guerrera Fremen Chani (una actuación comprometida de Zendaya). Pero un papel secundario destacado es Austin Butler, que interpreta a Feyd-Rautha, el sobrino psicópata del déspota levitante de Stellan Skarsgård, el barón Harkonnen. Un espectáculo vasto y estremecedor como esta película no es lugar para sutilezas, y Butler evidentemente recibió esa nota en particular. Desde el momento en que prueba el calibre de una hoja recién afilada con la lengua extendida, antes de probarla en la garganta de uno de sus esclavos, es fenomenal. Es una actuación alegremente exagerada alimentada por la malicia y canalizada a través de pómulos afilados y una sonrisa que podría arrancarte la piel de la cara.

Igualmente impresionante y sólo un poco menos inquietante es Rebecca Ferguson, retomando su papel de Lady Jessica, la madre de Paul. Impulsada por la ambición por su hijo y retorcida por el agotador ritual que la transforma en la Reverenda Madre de los Fremen, Jessica adopta una escalofriante crueldad, algo que Ferguson logra transmitir casi por completo a través de una mirada gélida e inescrutable y una colección de gestos faciales. tatuajes.

Las inmensas e impresionantes imágenes y las grandiosas actuaciones están más que igualadas por la gigantesca partitura de Hans Zimmer. Hay pasajes tan sensacionales que parece como si de alguna manera aprovechara el ruido de los planetas en colisión en lugar de la percusión. Es un acompañamiento apropiadamente siniestro para una historia que se aleja del idealismo apasionado, la verdad y el romance, y se acerca a las maquinaciones políticas, las traiciones, el fanatismo, la utilización del miedo como arma y la amenaza inminente de una guerra religiosa devastadora. Hay momentos en los que Dune: Parte Dos parece incómodamente oportuno.

Veredicto: Cuatro tocinos y medio porosos y que se meten en todas partes.