“The Gesuidouz”, de Kenichi Ugana, es una deliciosa y socarrona rareza sobre un grupo punk japonés, cuya cantante principal, Hanako (Natsuko), de 26 años, está convencida de que morirá a los 27, la misma edad que Jim Morrison y Kurt Cobain. La sardónica energía musical del cuarteto se traduce visualmente en cada momento, con afectaciones visuales brillantes y tenues que encuentran humor en lo sombrío.

El resultado es una oda suave y segura de sí misma a la creatividad y a la búsqueda de la propia voz a través del cine de género (las canciones y álbumes del grupo giran en torno a películas de terror de Hollywood) con un espectador en particular en mente. La película es, por un lado, indudablemente japonesa en su sensibilidad. Natsuko traduce el estado de ánimo abatido de Hanako en reflexiones y refracciones sobre la sensación de estar atrapada en su piel; rara vez se aleja de la quietud gélida del personaje, aunque revela una sorprendente sensación de calidez en ocasiones. Por otra parte, los aficionados norteamericanos al cine de medianoche que frecuentan festivales como el Fantasia Fest de Montreal y el Fantastic Fest de Austin se encontrarán representados tanto física como espiritualmente. El éxito internacional de Gesuidouz les ha encontrado admiradores en Quebec, e incluso entre un par de directores estadounidenses de género reconocidos, que hacen cameos divertidos.

Sin embargo, antes de encontrar este éxito, el grupo primero debe atravesar la miseria de las bajas ventas del álbum y las amenazas de ser expulsados ​​de su sello, momento en el que su manager (Yuya Endo) les da un ultimátum. Bueno, es más bien un ultimátum que Hanako le exige a dicho manager (ella es hábil con un taladro eléctrico), pero la premisa de la película es que el grupo se instala en una granja rural, con la condición de que se les ocurra un nuevo éxito. Aquí, Hanako se hace amiga de la dulce y anciana madre del dueño de la granja, que no entiende el atractivo de la banda, pero no está menos fascinada por su trabajo y demuestra ser un sistema de apoyo inesperado.

Mientras tanto, Hanako y los otros miembros del grupo, interpretados por un conjunto multiétnico compuesto por Leo Imamura, Yutaka Kyan y Rocko Zevenbergen; El nombre de la banda significa “casa de huéspedes”: hablar y reconocer a la cámara, que inicialmente es un sustituto de un periodista específico, que les hace preguntas en un momento particularmente bajo y apático. Sin embargo, la lente finalmente adquiere la presencia conceptual de un ojo atento y curioso. Aunque está quieto y a menudo distante, los incita a encontrarse a sí mismos de nuevo y hace zoom sobre cada uno de sus rostros durante los momentos de inspiración, que los actores exageran antes de comenzar con una instrumentación pegadiza.

La película también presenta fragmentos de realismo mágico, como un perro Shiba Inu que da consejos, y singles que nacen literalmente (y de manera un tanto repugnante) en forma de cintas de casete parlantes. Sin embargo, estos pasan en gran parte desapercibidos, lo que se suma al humor impasible de Ugana. Al estilo de Aki Kaurismäki, este enfoque inexpresivo disfraza momentos sorprendentemente conmovedores.

Si bien gran parte de “The Gesuidouz” trata sobre la idea de la creatividad a través de la imitación y la inspiración (sería una película doble adecuada junto con la película sueca de jóvenes punks “We Are the Best!”), el enfoque de Ugana sigue demostrando ser muy original. La película es, en su mayor parte, muy fácil de seguir, con el significado justo en medio de sus escenas relajadas para que sea una película agradable y, a veces, reconfortante, a pesar de que su público objetivo es hiperespecífico. No hay nada de malo en un lenguaje cinematográfico de bromas o de grupos, siempre que sea eficaz.