Octubre cinéfilo: The Cabinet of Dr. Caligari

The Cabinet of Dr. Caligari es una obra de arte asombrosa y una película verdaderamente fascinante.

Realizada antes de otras famosas películas mudas de terror como Nosferatu y El fantasma de la ópera, esta película, hecha en Alemania, fue increíblemente influyente y todavía tiene impacto casi 100 años después de su debut original.

Antes de esta película, la última película que vi que era de este período de tiempo y también una película muda fue Nosferatu de 1922. El tiempo que transcurre es similar, veo similitudes en el tono general, pero entraré en más detalles en un momento.

The Cabinet of Dr. Caligari está protagonizada por Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Fehér, Lil Dagover, Hans Heinz v. Twardowski y Rudolf Lettinger y fue dirigida por Robert Wiene.

La trama trata sobre un hombre, el Dr. Caligari, y su sonámbulo, que crean terror en una nueva ciudad.

Lo que más aprecié es el tono y la actuación a lo largo de la película. Como es una película muda, estos actores tienen que venderla. Tienes que transmitir todo tipo de emociones y expresiones en tu rostro para vender esta película y lo hicieron. Werner Krauss, que interpreta al personaje del título del Dr. Caligari, me vende que es alguien en quien no se puede confiar. No confías en el Dr. Caligari, incluso casi al final de la película con ese giro final. Caligari es un oportunista, astuto, que anhela el poder. Sin embargo, en el extremo opuesto, Conrad Veidt, que interpreta a Cesare, el sonámbulo, sientes simpatía pero también es un peligro.

El tono de la película se correlaciona con el diseño de escenarios y los efectos de maquillaje. Lagráfica, con líneas de puntos y dentadas, parece haber una falta de luz solar hasta el final de la película, lo que parece sentirse y verse más ligero, pero en general, es muy siniestro. Son las sombras, los ángulos extraños y los fondos inclinados los que te hacen sentir fuera de lugar.

Entiendo las razones por las que algunos consideran que esta es la “primera película de terror” y para aquellos que no lo entienden, el terror no tiene por qué ser una película de terror o efectos especiales dramáticos y un villano icónico. El terror se reduce a cómo te hace sentir, cómo te hace sentir toda la película y esta película me hizo sentir continuamente incómodo y tenso. Quería ver hacia dónde se dirige la película y encaja con el cine negro y el misterio, un poco de suspenso y terror en general. Incluso la música, tan dramática como es, encaja con el tono.

Si bien es difícil hacerle justicia a la película en una reseña sin explicar los giros finales de la trama, sigue siendo la expresión completa de su estilo y dirección artística lo que justifica su estatus legendario. Recuerdo haberla visto por primera vez hace unos 20 años en una versión desgastada y sobreexpuesta en blanco y negro puro, y aún así me cautivó su increíble paisaje expresionista que nunca hubiera pensado que hubiera sido parte de una película, y mucho menos que realmente funcionara cuando todo estuvo dicho y hecho.

Recomiendo mucho esta película cinéfilos. Además, la película era completamente en blanco y negro, por lo que estas imágenes se encontraron con este filtro coloreado encima que también podría ser de otra versión de la película.

Veredicto: Cinco tocinos pálidos pero con un gran sabor.