Octubre cinéfilo: Bride of Frankenstein (1935)

Bride of Frankenstein nos lleva hacia un nuevo mundo de dioses y monstruos.

Hoy en día, es casi un hecho que una película de éxito tendrá una secuela de algún tipo. En 1931, cuando Frankenstein de James Whale estaba rompiendo todo tipo de récords de taquilla y estableciendo a Universal Studios como una fuerza importante, las reglas no estaban tan claramente establecidas. El estudio no estaba muy seguro de cómo este director británico de voz suave había hecho una película de terror tan increíble y revolucionaria en primer lugar. Y, como estaba claramente en racha después de su éxito con El hombre invisible y La vieja casa oscura, el estudio prácticamente lo dejó seguir con la secuela como le pareció conveniente.

Aunque es una secuela de Frankenstein, La novia de Frankenstein sigue basándose en conceptos de la trama que se encuentran en la novela de Frankenstein. De hecho, todo el concepto de una “novia de Frankenstein” proviene de la segunda mitad del libro, cuando el Monstruo le exige a Victor Frankenstein que le construya una compañera para poder vivir el resto de su vida apartado de la sociedad humana, pero con la compañía de alguien de su propia especie para no sentirse solo. Ese intento termina mal, ya que Frankenstein rechaza la idea y destruye a la “novia” justo cuando está a punto de darle vida. En la película, por supuesto, esto no sucede y podemos ver a la Novia de Frankenstein (Elsa Lanchester) dar sus primeros pasos en la pantalla (aunque no esperes demasiado, la Novia solo aparece unos 3 minutos en pantalla).

Lo que hace que la trama de La novia de Frankenstein sea realmente interesante es que Henry Frankenstein (interpretado por Colin Clive) no es el villano científico loco de la historia esta vez. Ese dudoso honor le corresponde al Dr. Septimus Pretorius (Ernest Thesiger), uno de los antiguos profesores de Frankenstein, que ha incursionado en el poder de la vida a su manera retorcida y ahora quiere usar los talentos de Frankenstein para construir un equivalente femenino del Monstruo (nunca se aclara por qué). Frankenstein, por su parte, no quiere tener nada que ver con eso, pero Pretorius lo obliga a hacerlo y la trama continúa a partir de ahí.

Me parece interesante que Boris Karloff no quisiera que el Monstruo hablara. Parece que el actor sintió que la actuación del Monstruo era mucho más efectiva cuando era todo pantomima. Disfruté de esa actuación, pero no estoy de acuerdo con las ideas de Karloff sobre el tema. Me parece que el siguiente paso lógico en el desarrollo del Monstruo sería que desarrollara el habla. Después de todo, la versión del libro del Monstruo podía hablar bastante bien, ¿por qué no también la versión cinematográfica?

Whale y su guionista, William Hurlbut, agregan humor irónico donde sea que encaje. Se divierten con el personaje de Minnie (Una O’Connor), la ama de llaves de Frankenstein, cuyo grito podría romper cristales. Y disfrutan de momentos como aquel en el que el Monstruo salva a la pastora que ha caído al agua y reflexiona: “Sí, una mujer. Eso sí que es interesante”.

Se las recomiendo cinéfilos, sobre todo para esta temporada de halloween. Esta es la película de la que siempre oirás hablar cuando la gente menciona secuelas que son superiores a la película original.

Veredicto: Cuatro tocinos y medio horrorizados y monstruosos.