Las mejores películas del 2022

Si bien 2021 se definió en gran medida por su proximidad al comienzo de la pandemia de Covid-19, cuando los bloqueos en todo el mundo y los cierres de cines obligaron a los cinéfilos a establecer nuevos hábitos de visualización, 2022 parecía tratarse de volver a “negocios como siempre”. Lo cual, en sí mismo, es un concepto en constante evolución. Pero los últimos 12 meses han brindado todos los puntos de referencia que la gente espera de cualquier año de cine: grandes éxitos de taquilla, fracasos sorprendentes, éxitos inesperados y un desfile de superhéroes. Todo se sumó a un año realmente sólido de entretenimiento, con películas fantásticas realizadas en innumerables géneros y provenientes de prácticamente todos los rincones del mundo.

En la lista te incluimos de lo mejor que hemos visto que ya se ha estrenado en México, otros títulos como The Whale, Aftersun estamos seguros que estarían en la lista pero aun no se estrena en el país. Esperamos pronto verlas para compartirte nuestras opiniones.

A continuación se encuentran las selecciones de Cinéfilo de Corazón para las mejores películas de 2022.

The Banshees of Inisherin

Los fanáticos de In Bruges solo necesitaban escuchar que el escritor y director ganador del Oscar Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing Missouri) se uniría nuevamente para colaborar con Colin Farrell y Brendan Gleeson en The Banshees of Inisherin para comenzar a hacer fila. La película tiene lugar en 1923, cuando la Guerra Civil Irlandesa está llegando a su fin y una nueva batalla está a punto de librarse. Pádraic (Farrell) y Colm (Gleeson) son viejos amigos cuya relación llega a un abrupto final cuando Colm simplemente decide que ya ha tenido suficiente de su viejo amigo. Esa no es una buena razón para Pádraic, quien intenta presionar el asunto con Colm, y pronto descubre que no fue la elección más sabia.

Everything Everywhere All at Once

Han pasado seis años desde que Daniels (el dúo de directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert) estrenó Swiss Army Man. Claramente aprovecharon al máximo cada segundo de ese tiempo, ya que Everything Everywhere All At Once son dos horas y 19 minutos de caos feliz y desenfrenado. Evelyn Wang (Michelle Yeoh) tiene la oportunidad de experimentar las muchas vidas diferentes que podría haber llevado en una historia multiverso que los directores aprovecharon inteligentemente como una oportunidad para sacar todas las herramientas y trucos que tienen, y tienen muchos. Mantén tus ojos en la pantalla y tus oídos abiertos, porque la película entera puede cambiar de un minuto a otro.

Tár

Desde el exterior, la famosa compositora ficticia y directora Lydia Tár (Cate Blanchett) parece tenerlo todo. Ha alcanzado alturas vertiginosas en el mundo de la música clásica, logró muchas “primicias” para una mujer y se está preparando frenéticamente para una grabación en vivo de la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler. Pero Lydia ha tenido que luchar por todo lo que ha logrado, y no lo ha hecho. En lo que debería ser un punto alto en su carrera, Lydia puede sentir que las paredes se cierran. Si bien la mayoría de los actores tienen la suerte de conseguir incluso una actuación que “definirá su carrera” en sus carreras, Blanchett parece subir la apuesta con cada nuevo proyecto. Si bien no es tan prolífico, Todd Field (Little Children, In the Bedroom) es sin duda uno de los directores más talentosos del cine contemporáneo. Si tan solo hubiera dirigido más de tres películas en los últimos 20 años. (Es posible que lo conozcas mejor como actor; interpretó a Nick Nightingale, el compañero de piano de Tom Cruise, en Eyes Wide Shut).

Nope

Nope de Jordan Peele no hizo tanto ruido como Get Out o Us, pero podría ser la película más lograda del director. Daniel Kaluuya y Keke Palmer interpretan a OJ y Em Haywood, hermanos que, junto con su padre Otis (Keith David), proporcionan y entrenan caballos para producciones de cine y televisión. Cuando Otis es asesinado por una moneda que cae del cielo, OJ y Em se disponen a investigar. Peele una vez más se las arregla para tejer hábilmente su sentido distintivo del suspenso en el guión, y Kaluuya y Palmer hacen muy buena mancuera.

Pinocho de Guillermo del Toro

Si dos películas de Pinocho en un año parecen mucho, es porque lo es. Entonces, si vas a elegir uno, que sea la magnífica y bastante oscura versión de animación stop-motion de Guillermo del Toro. Como era de esperar, esta no es la versión de Disney del sueño de un niño de madera de convertirse en un niño de verdad. En cambio, es una declaración sobre el fascismo, que se desarrolla en Italia en la década de 1930. También es un recordatorio muy triste y claro de que la vida es corta, así que a apreciar a las personas que te rodean, mientras puedas.

Decision to Leave

Park Chan-wook es un director de cine, un autor alabado regularmente por directores como Quentin Tarantino y Spike Lee. Si bien es conocido por su gran habilidad para convertir actos de extrema violencia en hermosos momentos cinematográficos, se podría argumentar que Decision to Leave es el esfuerzo más manso del autor. Cuando un hombre cae misteriosamente desde una montaña hacia su muerte, el detective Jang Hae-joon (Park Hae-il) es enviado para determinar si pudo haber sido asesinado. En última instancia, comienza a sospechar que la esposa del muerto, Song Seo-rae (Tang Wei), podría ser la culpable… pero también comienza a enamorarse de ella.

All Quiet on the Western Front

La adaptación actualizada de Edward Berger de All Quiet on the Western Front de Erich Maria Remarque puede haber parecido innecesaria, pero eso no la hace menos fascinante. Si bien está ambientada durante la Primera Guerra Mundial, sus lecciones sobre los horrores y la inutilidad de la guerra no podrían ser más oportunas o necesarias, Felix Kammerer ofrece una actuación impresionante como Paul Bäumer, un joven soldado cuyo entusiasmo por luchar por su país se convierte rápidamente en ansiedad, agotamiento y desilusión. Quizás lo más impresionante es el asombroso trabajo de cámara del director de fotografía James Friend, que te coloca justo en las trincheras.

Top Gun: Maverick

Esta película superó lo que la mayoría de la gente esperaba de ella. Pero Maverick definitivamente valió la espera de 36 años. Por otra parte, el público ya debería saber que Tom Cruise no pondrá su sello de aprobación en una película de acción que no esté debidamente llena de acción. No es que esta película no sea más que acción. De hecho, es tanto un homenaje a la película original, o una broma interna para los niños de los 80, como cualquier otra cosa.

RRR

Hay una razón por la cual el director telugu SS Rajamouli ocupa un lugar tan alto entre los mejores cineastas del mundo. RRR de este año, es la tercera película de india más taquillera de la historia, podría ser la más divertida de todas. Las ‘R’ significan ‘levantarse, rugir y rebelarse’, temas que se desarrollan en una historia de la era Raj sobre el colonialismo británico y un niño secuestrado que ocasionalmente hurga en todas las locas escenas de lucha, rutinas de baile arrasadas, trenes que explotan y tigres (hay muchos tigres).

Rajamouli tiene una habilidad especial para encontrar estrellas que dominan la pantalla y dejarlas sueltas en aventuras que suenan locas.

Triangle of Sadness

La comedia ganadora de la Palma de Oro de Ruben Östlund, una película que canaliza el espíritu de Swift y Golding. Harris Dickinson y la fallecida Charlbi Dean son geniales como la pareja de modelos e influencers en el centro de la tormenta, pero la actriz filipina Dolly De Leon se roba el espectáculo como la ‘trabajadora en el extranjero’ que ejecuta el memorable golpe de Triangle of Sadness.

The Batman

Tras el asesinato de sus padres, Bruce Wayne lleva dos años en una cruzada con el tema de los murciélagos contra el crimen callejero de ciudad Gótica y ha formado una alianza con el policía Jim Gordon. Cómo en todo número de Batman de los cómics y en los filmes, se enfrenta a un enemigo. The Batman no es la excepción, no sabe a lo que se enfrenta luego de una serie de atrocidades escalofriantemente planeadas por un macabro asesino enmascarado que deja acertijos con cada víctima. Muy buen trabajo de Matt Reeves en la dirección y guion. Y resaltamos en trabajo de cinematografía.

Glass Onion: A Knives out Mystery

De vez en cuando aparece una película en la que parece que el elenco y el equipo se divierten tanto haciendo la película como tú la estás viendo. Es el caso de Glass Onion. Más específicamente: Daniel Craig parece estar absorbiendo cada segundo de la experiencia del detective Benoit Blanc. Rian Johnson está de vuelta en la silla del director con un guión que escribió para la segunda entrega de esta franquicia. La acción se ha trasladado a Grecia, en una isla privada que pertenece al multimillonario tecnológico Miles Bron (Edward Norton). Un “Misterio de asesinato” está en el itinerario oficial, pero es interrumpido por el que se desarrolla en la vida real. Una vez más, todos son sospechosos. Una vez más, depende de Benoit descubrir quién fue el culpable.