Las 21 mejores películas de 2023

A principios de 2023, el mundo del cine parecía estar al borde de un precipicio; claro, en 2022 la gente al menos había ido a ver a Tom Cruise volar de nuevo en un avión a reacción, y Cruise también iba a viajar. una motocicleta en una montaña en verano. Pero Cruise por sí solo no pudo mantener a flote los cines.

Afortunadamente, esas razones llegaron en masa: múltiples funciones animadas redefinieron lo que el medio era capaz de hacer, mientras que autores establecidos y emergentes entregaron algunos de los mejores trabajos de su carrera. Hubo historias reales desgarradoras, thrillers cautivadores, dramas atrevidos y aventuras encantadoras, y tal vez hayas oído algo sobre un pequeño fenómeno conocido como Barbenheimer.

Como cualquier año, hubo algunos fracasos en la mezcla y algunas decepciones por parte de los grandes, pero los fanáticos del cine tuvieron mucho que agradecer durante los últimos 12 meses, lo que solo alimentó aún más el apetito por lo que vendrá en 2024. Aquí están las mejores películas de 2023.

21. The Taste of Things

Dirigida por: Tran Anh Hung
Elenco: Juliette Binoche, Benoît Magimel

Hay mucho que decir sobre un plato sencillo elaborado con los mejores ingredientes por una mano de confianza. Así como una tortilla perfecta hecha por un amante es más satisfactoria que un festín de ocho horas ofrecido por un Príncipe, así se deduce que una película como “El sabor de las cosas” funciona, no a pesar de, sino porque se centra en ejecutar su objetivo. Premisa básica con una atención cautivadora al detalle. Esta es una historia sobre el amor y la comida, que presenta como la misma cosa. Sin verlo, siempre fue una perspectiva deliciosa: dos deliciosos actores franceses, Juliette Binoche como cocinera y Benoît Magimel como su amante de toda la vida y su empleador obsesionado con la comida, alimentándose mutuamente en la adaptación de Tran Anh Hung de una novela gráfica de 2014. tiene fama de ser porno gastronómico. La promesa de este montaje se cumple con entusiasmo cuando la cocina de una casa solariega francesa del siglo XIX se convierte en el escenario de los juegos previos más elaborados que jamás hayas visto. Lo que “Call Me By Your Name” hizo por los melocotones, “The Taste of Things” lo hace por las peras en almíbar. Perteneciente a una excelente tradición de películas gastronómicas embriagadoras como “Babette’s Feast”, “Julie & Julia” y “Like Water For Chocolate”, “The Taste of Things” lleva un paso más allá la noción de vinculación a través de bocadillos.

20. Maestro

Dirigida por: Bradley Cooper
Elenco: Carey Mulligan, Bradley Cooper, Matt Bomer

No es exagerado decir que cada escena del drama de Bradley Cooper sobre la vida de Leonard Bernstein es una sorpresa exuberante y vibrante. Cooper escenifica cada momento con gran precisión emocional e histórica (quiere que sientas que estás ahí, escuchando a escondidas). Al mismo tiempo, la película salta con libertad impresionista, omitiendo la mayor parte de la carrera formativa de dirección de Bernstein, así como detalles menores como su composición de “West Side Story”. Sin embargo, Cooper interpreta a Lenny (a veces anciano, ahora un joven vertiginoso, ahora cortejando a la mujer con la que se casará, ahora persiguiendo a los hombres que también ama, ahora dirigiendo a Mahler con una pasión trascendente y sudorosa) en una actuación de intercambio de almas tan vívida que Poco importa lo que la película omita; estás tan atrapado en lo que hay ahí. Como Felicia Montealegre, quien se casó con Lenny con los ojos abiertos y lo apoyó, Carey Mulligan crea un retrato imborrable de un amor arraigado en la intimidad y el juego, la empatía y el desamor.

19. Linda veut du poulet!

Dirigida por: Sébastien Laudenbach, Chiara Malta
Elenco: Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch

La mejor película de Cannes de este año (una edición estelar que lanzó no menos de cuatro de las entradas de esta lista) debutó silenciosamente en la barra lateral centrada en el cine independiente del festival, ACID, sin pompa ni la obligatoria ovación de pie que reciben las proyecciones de selección oficial. Tres semanas después, se llevó el primer premio en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. Es asombroso, pero el colorido dibujo a mano de Crayola del dúo de directores Chiara Malta y Sébastien Laudenbach (“La niña sin manos”) captura la complicada relación entre una madre soltera y su hijo de 8 años mejor que cualquier película de acción real. película. La configuración es simple: Linda no recuerda a su difunto padre, por lo que le pide a mamá que le cocine su plato de pollo característico, pero el ingrediente principal resulta inusualmente difícil de conseguir. Desde su canción de cuna inicial hasta el loco final de la pelea de sandías, este animado personaje entretiene a los niños y les da permiso a los padres exasperados para ser imperfectos.

18. All of Us Strangers

Dirigida por: Andrew Haigh
Elenco: Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy

Adaptada de la novela japonesa Strangers, la última novela de Andrew Haigh es sentimental sobre las fragilidades de la vida y lo resbaladizo de la existencia queer. Un escritor solitario llamado Adam (Andrew Scott, nunca más cálido y triste que aquí) está lidiando con la perspectiva de un nuevo amor con su vecino Harry (Paul Mescal, brillantemente frágil) y la oportunidad perdida de conocer a sus padres perdidos hace mucho tiempo (Claire Foy y Jamie Campana). Hasta que una circunstancia mágica permite a Adán pasar por casa de sus padres para verlos, cristalizados el día antes de su muerte, la misma edad que tiene ahora Adán. Es una presunción que nunca se explica, y es bueno para Haigh por su moderación; ese no es el punto. En cambio, Strangers nos sumerge en la melancolía de un hombre queer moderno que tranquiliza a sus padres, atrapados para siempre en los años 80, presa del pánico por el SIDA, que las cosas mejorarán para él, una historia basada en hermosos giros de los cuatro protagonistas de Haigh.

17. Poor Things

Dirigida por: Yorgos Lanthimos
Elenco: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael

Al adaptar la novela de Alasdair Gray de 1992, Yorgos Lanthimos ofrece una vez más un examen de la humanidad a través de la lente de la gente tonta y del puro absurdo. A través de tomas con ojos de pez y el estilo de diálogo característico de Lanthimos, Bella Baxter, el monstruo de Frankenstein de Emma Stone (o más bien, el monstruo de Willem Dafoe), aprende y examina los matices arbitrarios de un mundo en rápido desarrollo mientras Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) la pasea por Europa.

16. The Color Purple

Dirigida por: Blitz Bazawule
Elenco: Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, HER, Halle Bailey, Aunjanue Ellis-Taylor, Fantasia Barrino

Aquellos que estén familiarizados con el libro o la adaptación cinematográfica anterior de la historia de represión y triunfo de Alice Walker podrían sorprenderse por la alegría que encierra la versión musical del director Blitz Bazawule. Porque sí, este es un musical en toda regla, las canciones de la adaptación de Broadway alimentan el viaje de Celie (Phylicia Pearl Mpasi/Fantasia Barrino) de víctima de abuso a una vida de éxito y felicidad.

15. Anatomy of a Fall

Dirigida por: Justine Triet
Reparto: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières

Una de las novelas policíacas más inesperadamente convincentes del año, en parte porque se apoya de manera tan efectiva en el desorden que conlleva la búsqueda de la verdad definitiva. ¿Una escritora destacada (Sandra Hüller, que hace la primera de dos apariciones en esta lista) mató a su marido? ¿O fue un accidente? ¿O era otra cosa? La directora Justine Triet profundiza en los rincones y recovecos no solo del evento principal, sino también de un matrimonio complicado que, como la mayoría de los matrimonios, es imposible de entender desde fuera.

14. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Dirigida por: Jeff Rowe
Elenco: Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu, Brady Noon, Ayo Edebiri, Maya Rudolph, John Cena, Seth Rogen, Rose Byrne, Natasia Demetriou, Giancarlo Esposito, Jackie Chan, Ice Cube, Paul Rudd, Austin Post, Hannibal Buress

Una de las muchas formas en que Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018 sacudió la industria fue al establecer que había espacio para una amplia gama de estilos visuales dentro del ámbito de la animación dirigida a niños, preparando el escenario para proyectos como el mejor TMNT. película desde el original de 1990. (Al menos, a los ojos de este fanático de las Tortugas de toda la vida). El diseño tosco pero hermoso encaja perfectamente con esta nueva narrativa de los héroes en medio caparazón, que enfatiza la parte “adolescente” del título.

13.The Zone of Interest

Dirigida por: Jonathan Glazer
Reparto: Christian Friedel, Sandra Hüller

Basado en la novela de Martin Amis y en la historia real del comandante Rudolf Höss (Christian Friedel) y la época en que su familia vivió al lado de Auschwitz, el escritor y director Jonathan Glazer demostró que todavía hay nuevas formas de contar historias sobre uno de los lugares más oscuros de la humanidad. períodos. Glazer rodó su mordaz drama sobre el Holocausto a pocos metros del lugar real de Auschwitz, y la belleza de la campiña polaca contrasta sorprendentemente con la fealdad de la historia. Y el enfoque inspirado en el Gran Hermano para filmar el elenco de Glazer, con cámaras ocultas dentro de la recreación de dos pisos de la casa de la familia Höss, aporta una sensación casi voyeurista a la narrativa.

12. The Boy and the Heron

Dirigida por: Hayao Miyazaki
Elenco: Soma Santoki, Masaki Suda, Aimyon, Yoshino Kimura, Shōhei Hino, Ko Shibasaki, Takuya Kimura

Hayao Miyazaki no necesitaba volver a alcanzar otro nivel (su obra maestra de 2013, The Wind Rises, ya se lo dio), pero el maestro animador anteriormente retirado decidió regresar y hacerlo de todos modos. Así que aquí estamos, con otra historia fantástica pero emocionalmente madura de pérdida, dolor y cierre, centrada en un niño cuyo dolor por su madre lo lleva a una tierra mágica donde ella aún puede estar viviendo. The Boy and the Heron mezcla el impresionante estilo estético de Miyazaki (verdes pastorales, pasteles, diseños de personajes redondeados) con el resplandor abstracto de las llamas y la fulminante avalancha de papel.

11. Priscilla

Dirigida por: Sofía Coppola
Reparto: Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Dagmara Domińczyk

Puede que sea una sorpresa escuchar que una de las películas más aterradoras del año es una crónica de Elvis y su increíblemente joven esposa, Priscilla, pero es verdad. Sofia Coppola desvía el foco de El Rey en esta mirada silenciosamente devastadora al romance de Elvis y Priscilla, comenzando con su presentación en Alemania y siguiendo a la pareja hasta su separación en 1973. Coppola siempre ha tenido una habilidad especial para ofrecer interioridad a mujeres solitarias con vestidos dorados. jaulas, y con la excelente Cailee Spaeny en el centro, Priscilla toma el vuelo por completo.

10. Theater Camp

Dirigida por: Molly Gordon, Nick Lieberman
Reparto: Noah Galvin, Molly Gordon, Ben Platt, Jimmy Tatro, Patti Harrison, Nathan Lee Graham, Ayo Edebiri, Owen Thiele, Caroline Aaron, Amy Sedaris

“Aquí dice que eres alérgico al poliéster. ¿Por qué?” El falso documental de Molly V. Gordon y Nick Lieberman sobre el mundo insular pero entrañable de un campamento teatral en el norte del estado de Nueva York fue una de las sorpresas más encantadoras del año. Es ágil, seguro y confiado en su equilibrio entre chistes de improvisación y golpes perfectos contra la sobrenatural seriedad de los niños del teatro. Pero en medio de todas sus bromas a expensas de tipos artísticos con anteojeras, hay un gran corazón que late en el medio, como lo demuestra el triunfante musical del tercer acto, Joan, Still, con encanto casero.

09. May December

Dirigida por: Todd Haynes
Reparto: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton

Todd Haynes se reúne con Julianne Moore para ficcionalizar la infame historia sensacionalista de una maestra de escuela deshonrada, que se declaró culpable de agredir sexualmente a su estudiante de sexto grado y luego se casó con él. Mayo Diciembre comienza con la actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) viajando a Georgia para reunirse con Gracie Atherton-Yoo (Moore) y su esposo Joe Yoo (Charles Melton) con fines de investigación, ya que Elizabeth planea desempeñar el papel de Gracie en una próxima película. Sin embargo, la visita de Isabel se desarrolla como una historia de inmoralidad, trauma y engaño.

08. Are You There God? It’s Me Margaret.

Dirigida por: Kelly Fremon Craig Elenco: Rachel McAdams, Abby Ryder Fortson, Elle Graham, Benny Safdie, Kathy Bates Estudio: Imágenes del reflector En pocas palabras, debería haber más películas como la encantadora versión de Kelly Fremon Craig de este clásico de Judy Blume. Es cálido sin ser cursi, sensato sin ser demasiado serio y presenta una actuación central absolutamente encantadora de Abby Ryder Fortson como la titular Margaret. Pero es Rachel McAdams quien deja la impresión más duradera como Barbara, la madre de Margaret, en un giro verdaderamente tridimensional que le permite utilizar sus habilidades dramáticas y cómicas en igual forma.

07. The Holdovers

Dirigida por: Alexander Payne
Elenco: Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph, Dominic Sessa

Con quizás una de las mejores actuaciones de debut como actor de todos los tiempos (Dominic Sessa), The Holdovers de Alexander Payne ha entrado oficialmente en el léxico clásico de las acogedoras películas navideñas. Esta historia de los años 70, centrada en tres individuos solitarios que encuentran una camaradería poco probable durante las vacaciones en un internado nevado de Nueva Inglaterra, está conducida por Paul Giamatti; su química con Sessa es impecable, y hace que el equilibrio entre el cascarrabias y la simpatía parezca fácil.

06. Godzilla Minus One

Dirigida por: Takashi Yamazaki
Elenco: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando, ​​Kuranosuke Sasaki

Lo fascinante de Godzilla Minus One es que el escritor y director Takashi Yamazaki toma dos géneros que normalmente no tendrían mucho sentido juntos: un drama de época sobre un soldado japonés traumatizado que intenta reconstruir su vida inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, y una película de Godzilla, y de alguna manera crea una imagen en la que ambos hilos no solo están bien ejecutados por sí solos, sino que están maravillosamente entrelazados.

05. Spider-Man: Across the Spider-Verse

Dirigida por: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
Reparto: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Lauren Vélez, Jake Johnson, Jason Schwartzman, Issa Rae, Karan Soni, Shea Whigham, Greta Lee, Daniel Kaluuya, Mahershala Ali, Oscar Isaa

Si las películas de superhéroes han comenzado a parecer homogéneas, Spider Man: Across the Spider-Verse es el contraargumento. Después de que su ambicioso e ilimitado predecesor dejara un efecto duradero en la forma en que la industria cinematográfica trata las películas animadas, Across the Spider-Verse duplica su enfoque expansivo y toma decisiones aún más audaces. Lo más importante es que Across the Spider-Verse sigue la línea de ser un puente hacia el tercer acto de la trilogía y al mismo tiempo sirve como un trabajo independiente emocionante, una tarea difícil para las secuelas en estos días.

04. Oppenheimer

Dirigida por: Christopher Nolan
Reparto: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh

Lo último de Christopher Nolan se siente como la piedra angular de la búsqueda de precisión a lo largo de toda la carrera del director, de un arte impresionante que juega con su propio sentido de distancia estética deliberada. Aquí, se canaliza hacia la vida y obra de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy, delgado y enigmático), cuyo trabajo sobre la bomba atómica en la Segunda Guerra Mundial puso fin a una guerra y, como alude la edición puntuada de Jennifer Lame, bien puede acabar con el mundo.

03. Barbie

Dirigida por: Greta Gerwig
Elenco: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Rae, Rhea Perlman, Will Ferrell

Greta Gerwig enfrentó la peor combinación de expectativas con su oda rosa brillante al juguete icónico: la idea de que una película sobre Barbie podría ser buena quedó superada solo por la idea de que una película sobre Barbie necesitaba existir en primer lugar. Sin embargo, fueron esas expectativas exactas las que contribuyeron a la brillantez del producto final, un poderoso tributo a lo complicado y desafiante que es estar a la altura de las presiones que nos impone la sociedad.

02. Killers of the Flower Moon

Dirigida por: Martín Scorsese
Elenco: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons

Si tuviste la suerte de ver Killers of the Flower Moon en una sala de cine llena este otoño, es posible que hayas sido testigo de una de las reacciones del público más fascinantes de 2023. Aproximadamente dos tercios de la película, Kelsie Morrison (Louis Cancelmi) le pregunta a un abogado sobre las cuestiones legales que rodean a los hijos de su difunta esposa y sus derechos sobre el petróleo Osage: “Entonces, si los adopté correctamente, si estos dos niños murieran, , ¿heredaría sus propiedades? Cuando el abogado señala, sin rodeos, que parece que Kelsie está planeando asesinar a esos niños, Kelsie dice, tranquila y racional: “No, no si no es legal y no recibo el dinero. Entonces no lo haré”.

01. Past Lives

Las rupturas apestan, pero ¿qué es aún más desgarrador? Dos personas, perfectas el uno para el otro y simplemente enamoradas, que ni siquiera tienen la oportunidad de estar juntas. Las conexiones perdidas, el mal momento y los sentimientos no expresados ​​despiertan emociones más matizadas que cualquier ruptura desordenada y odiosa. Lo que pudo ser…