Los Tres Amigos, apodo del trío de directores mexicanos ganadores del Oscar Alejandro G. Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, se sentaron para una rara charla de 90 minutos en el Museo de la Academia el viernes por la noche, donde los viejos amigos bromearon y se sumergieron en las películas recientes de cada uno.
Iñárritu, con Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades y del Toro con Pinocho están ambos en la carrera de premios de este año por sus proyectos de Netflix. Cuarón actuó como moderador de la conversación luego de una introducción de Ted Sarandos.
“Para nosotros tres, una cosa que tenemos en común es que no tenemos una diferencia entre filmografía y biografía”, señaló del Toro. “Hacemos películas que reflejan nuestras vidas, dónde estábamos al principio, y creo que será realmente hermoso hablar sobre dónde estábamos hace 16 años. Fue un momento realmente interesante, estábamos abriendo camino de alguna manera”. Fue en 2007 que Del Toro fue nominado al Oscar por El laberinto del fauno, el mismo año que Iñárritu fue nominado por Babel y Cuarón por Children of Men.
Bromeó del Toro:
“Estaba en mi primer matrimonio y mi compromiso de Año Nuevo era perder 20 libras; gané 200 libras y estoy en mi segundo matrimonio. Entonces, es extremadamente importante decir, ¿qué sucedió en esos 16 años?”
Iñárritu reveló cómo durante la carrera de los premios con Babel, “supe que era un buen momento para terminar algo que, en cierto modo, había explorado hasta el final de lo que podía explorar… Fue un momento paradójico, en cierto modo, que la película atrajo la atención y las nominaciones, pero muy dentro de mí, sabía que era el final de la historia”.
Después de un clip que muestra los aspectos más destacados de las películas de Iñárritu, Cuarón comentó sobre su exploración frecuente de la muerte figurativa y literal, que Iñárritu dijo que “viene de un miedo y una conciencia muy, muy primarios que todos compartimos, que es que no importa qué raza, nacionalidad o lo que sea. creencia política, todos moriremos”, con sus películas una forma de imaginar su propia muerte de una manera más profunda.
Las bromas continuaron cuando Del Toro explicó que, después de La forma del agua y El laberinto del fauno, pensó que eran las últimas películas que haría debido a que puso tanto en ellas.
“Dices eso todo el tiempo: ‘Voy a hacer solo uno más y ya está’, y de repente, oh, estás preparando otro”.
Dijo Cuarón, mientras Iñárritu agregó,
“Guillermo todo el tiempo decía que este es el ultimo, y hoy me contaba ya de tres proyectos. Te dije algo que me hizo reír porque es como los mexicanos, decimos ‘OK, el último trago, el último trago’. Cuando tu amigo se sentó, sabes que le quedan dos botellas”.
Siguiendo el video de lo más destacado de su carrera, del Toro explicó que ve dos temas a lo largo de su obra:
“Uno de ellos es la virtud de la desobediencia, que creo que es vital. Ser desobediente es ser una persona pensante. Y creo que el otro es el derecho absoluto e inalienable a estar jodido, a ser imperfecto, que yo defiendo”.
Explicó que al igual que Iñárritu, ha estado obsesionado con la muerte toda su vida, incluso llamándose a sí mismo “un fanático de la muerte”.
Llevando la conversación a Bardo, que sigue a un reconocido periodista y documentalista mexicano que regresa a casa, Iñárritu dijo que era un proyecto personal muy introspectivo, y que no habría estado listo para hacer hace cinco o diez años.
“Esta película es el esnórquel; en otras películas, siempre pongo a la gente en la oscuridad, en el tipo de buceo y estaba presionando mucho”, explicó. “Creo que en esta película quería hacer esnórquel, que puedes hacer esnórquel y ver la profundidad pero desde la luz y desde la red de seguridad, desde el agua y ver el sol y luego la gracia y luego la oscuridad, pero desde esa perspectiva, así es como creo que es la vida. Podemos navegar a través del dolor, pero creo que siempre hay luz”.
Del Toro señaló las similitudes entre Bardo y Pinocho, que se reflejan en ser padres e hijos, y agregó que esa era una de las principales prioridades de su recuento del cuento clásico.
“Esta es la única película de Pinocho que conozco que el que está aprendiendo es Geppetto”, dijo. “No es Pinocho aprendiendo a ser un niño de verdad, sino Geppetto aprendiendo a ser un padre de verdad. Y eso fue muy importante para mí”.
Del Toro también habló sobre el estado actual de la animación, diciendo:
“Está increíblemente, increíblemente instalado en la mente de muchas personas que están en el negocio del cine que la animación es un género para niños y no es, como medio, para la creación de belleza y cine y Arte. Creo que es una batalla que llevará años, pero cuando ves cosas así son tan perfectas como cualquier película de Miyazaki o The Red Turtle, que es una obra maestra absoluta, o I Lost My Body, y sabes que este medio no está siendo utilizado en todo su potencial.”
El cineasta reflexionó sobre cómo su idea de Pinocho fue rechazada por todos los estudios durante 10 años, bromeando que era un mal vendedor con el tono: “No estoy haciendo una película para niños, pero los niños pueden verla”.
Iñárritu dijo que experimentó el mismo nivel de rechazo durante dos años al intentar hacer Bardo, y explicó que “fue a los sospechosos habituales y piensas que porque tienes algunos premios y algunos Oscar, obtendrás luz verde, la mala noticia es que eso no existe.” Del Toro intervino: “Para su placer, esta mañana una de mis películas fue rechazada. Nunca se detuvo”.
Para cerrar el evento, que Del Toro rebautizó como “Dos amigos” después de la insistencia de Cuarón de mantener el enfoque en sus amigos, el director de Pinocho les dijo a sus compañeros cineastas:
“Los admiro muchísimo, a ambos. Cuando dicen: ‘Bueno, ¿de qué se trata esto?’ Creo que se trata de amor, porque te amo, y se trata de admiración, porque te admiro. Me inspiras cada año de mi vida. Hemos estado juntos profesionalmente desde el comienzo de nuestras carreras y siempre me has inspirado, y siempre has sido un compañero, un maestro y un hermano”.
Iñárritu agradeció especialmente a Cuarón por su ayuda y consejos en los inicios de su carrera, quien “desde entonces, en general, generosamente, ha sido básicamente el mecenas y para mí, la bendición en mi vida como cineasta en un trabajo tan privilegiado, pero tan duro y, a veces, tan solitario para caminar por este camino”. Continuó:
“Nunca solo en tu vida, siempre con dos amigos que pueden sostenerte en el fracaso y pueden celebrar contigo el éxito. Estos dos tipos, sin ellos, no existiría”.
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